рецензия на спектакль
"без вины виноватые"
"без вины виноватые"
Нижегородского академического театра драмы им. М. Горького
режиссёр Кирилл Вытоптов
режиссёр Кирилл Вытоптов
Спектакль «Без вины виноватые» совершенно точно не был сыгран по канону начала 19 века, но главная тема пьесы никуда не делась – вина и страх вины.
Казалось бы, привычная и даже острая тема всей истории России и нынешней действительности. Достаточно вспомнить высказывание философа Бердяева на этот счёт: «Русский человек всегда живо чувствует свои недостатки, даже в самые страстные минуты увлечения всегда готов осознать свою нравственную незаконность».
Ярко и живо ощущает свою нравственную незаконность и героиня пьесы Островского «Без вины виноватые» Елена Кручинина, она же Любовь Отрадина из первого акта пьесы.
Все мы помним сюжет пьесы: события, по закону жанра мелодрамы, разворачиваются вокруг страдающей героини, потерявшей в первом действии своего родного сына. По прошествии 17 лет, она «воскресает» после тяжёлых ударов судьбы и становится сильной и волевой женщиной, как бы мы сейчас сказали «сильная и независимая».
Помимо этого, она становится актрисой, любимицей публики. Но и это еще не всё. Во втором акте мы видим женщину-актрису-общественного деятеля. Несмотря на сложную судьбу, предательства и многочисленных завистников, главной из которых является актриса Нина Коринкина, Кручинина помогает всем и каждому, верит в душевную доброту людей, преодолевая неумолимую тоску, боль в груди и печаль, кручину. Мы видим абсолютно современный образ женщины, так часто встречающийся в наши дни.
Все мы помним сюжет пьесы: события, по закону жанра мелодрамы, разворачиваются вокруг страдающей героини, потерявшей в первом действии своего родного сына. По прошествии 17 лет, она «воскресает» после тяжёлых ударов судьбы и становится сильной и волевой женщиной, как бы мы сейчас сказали «сильная и независимая».
Помимо этого, она становится актрисой, любимицей публики. Но и это еще не всё. Во втором акте мы видим женщину-актрису-общественного деятеля. Несмотря на сложную судьбу, предательства и многочисленных завистников, главной из которых является актриса Нина Коринкина, Кручинина помогает всем и каждому, верит в душевную доброту людей, преодолевая неумолимую тоску, боль в груди и печаль, кручину. Мы видим абсолютно современный образ женщины, так часто встречающийся в наши дни.
Однако, какая пьеса обходится без злодея или же персонажа, на которого неприятно даже смотреть. Здесь присутствуют оба психотипа.
Муров – жених и «человек из прошлого», как было написано в программке спектакля. Человек, променявший тогда еще простую, провинциальную девушку Отрадину на деньги, бросивший её с сыном и, в конце концов, навравший ей про смерть сына.
Кручинина прощает всё, но Мурова простить никогда не сможет. Из-за него она страдает 17 лет и ищет своего сына Гришу. Однако, бесконечные метания делают её сильнее, если можно так сказать, мужественнее. Можно ли это считать отголоском к феминизму? Возможно. И это будет новый, свежий взгляд на произведение.
Спектакль читается очень нелегко, несмотря на внезапно появляющиеся элементы кабаре. В необычной трактовке режиссёра, актеры с упоением играют в свои игры: персонажи вдруг могут раздвоиться или, наоборот, из двух объединиться в один; или неожиданно появятся совершенно новые лица, не указанные в классическом списке действующих лиц.
Муров – жених и «человек из прошлого», как было написано в программке спектакля. Человек, променявший тогда еще простую, провинциальную девушку Отрадину на деньги, бросивший её с сыном и, в конце концов, навравший ей про смерть сына.
Кручинина прощает всё, но Мурова простить никогда не сможет. Из-за него она страдает 17 лет и ищет своего сына Гришу. Однако, бесконечные метания делают её сильнее, если можно так сказать, мужественнее. Можно ли это считать отголоском к феминизму? Возможно. И это будет новый, свежий взгляд на произведение.
Спектакль читается очень нелегко, несмотря на внезапно появляющиеся элементы кабаре. В необычной трактовке режиссёра, актеры с упоением играют в свои игры: персонажи вдруг могут раздвоиться или, наоборот, из двух объединиться в один; или неожиданно появятся совершенно новые лица, не указанные в классическом списке действующих лиц.
Однако здесь есть небольшие трудности. На мой взгляд, задача раздвоения или "растроения" была не до конца понята именно артистами. Возможно, задача была и понятна, но артистам не хватило смелости проявить достаточную эластичность в новом прочтении. Возможно, спектакль еще не разыгрался до состояния непрерывного механизма. В любом случае, мысль режиссера была ясна: мы играем на сцене и в жизни, постоянно меняя свои маски и психологические состояния.
Между этими масками и настроениями всегда присутствует наше «я», наше одиночество, все наши страхи и тайны, олицетворением которых в этом спектакле стал Пьеро. Несмотря на то, что он появляется в самые трудные, драматичные моменты спектакля, он придавал иронию, лёгкую насмешку над всем и всеми. Отсюда рождается жанр Высокая комедия – драматическая составляющая, разбавленная постоянной иронией.
Между этими масками и настроениями всегда присутствует наше «я», наше одиночество, все наши страхи и тайны, олицетворением которых в этом спектакле стал Пьеро. Несмотря на то, что он появляется в самые трудные, драматичные моменты спектакля, он придавал иронию, лёгкую насмешку над всем и всеми. Отсюда рождается жанр Высокая комедия – драматическая составляющая, разбавленная постоянной иронией.
Концепция спектакля – актеры-люди, люди-актеры – ясно передана художником-постановщиком. На первый взгляд покажется, что декорации чересчур минималистичны: стол, два стула, ширма и большая арка. Всё сделано в стиле миниатюры, учитывая то, что за этой передвижной постройкой голая сцена со всеми её техническими принадлежностями. Но двигаясь все дальше и дальше по сюжету, из ниоткуда возникают мельчайшие символические детали. Например, ракушка для суфлёра, из которой постоянно доносится шёпот. Это шёпот Пьеро. Он говорит нам о том, что мы редко принимаем решение сами. В самые ответственные моменты нашей жизни за нас всегда кто-то говорит. Или же младенец-ангел, появляющийся в моменты присутствия Гриши на сцене. Он спускается сверху во втором акте, когда тревога и тоска у Кручининой по сыну усиливается. Ангел будто подсказывает ей, что он уже где-то рядом. Постоянная миниатюра говорит об остановившимся времени, оно на переднем плане, а значит, прямо сейчас, в данную минуту идет игра, как и в жизни. |
Музыкальное сопровождение не играет здесь особой роли. Это не тот случай, когда музыка придаёт глубинный смысл постановке или когда она является отдельным персонажем. Лёгкий музыкальный фон, из-за чего зачастую было ощущение что некоторые сцены оседают.
Как чёрный омут, который стирает ощущение плавного течения и непрерывности.
«В самые ответственные моменты нашей жизни за нас всегда кто-то говорит».
сходил бы на спектакль "Без вины виноватые"?
~
автор: Камила Айтуганова
Фото взяты с официального сайта и социальных сетей театра
Фото взяты с официального сайта и социальных сетей театра
E-mail: aituganova.k@yandex.ru
Phone: +79067967680
Phone: +79067967680
Не согласен с моим мнением? Выскажите мне всё в соцсетях:
